浙江杭州蝴蝶剧场，《新龙门客栈》开演前，大厅聚满了观众，一眼望去大多是年轻面孔。自去年3月推出至今，这部越剧持续走红，不少观众通过这部剧认识了我、了解了越剧。我所在的浙江小百花越剧团，一直致力于吸引年轻观众走进剧场，过去每年演出大约120场，而去年截至10月底就演出了200余场。
年轻人越来越了解越剧、越来越喜爱越剧，是我的直观感受。我们在浙江宁波演出传统戏《白兔记》，戏票提前一个半月即售罄。剧院方说，以前演出时中老年观众占八成，这场演出青年观众占八成。我在表演时也能感受到，年轻观众了解传统戏曲表达的内容和情感，反应很热烈，互动非常好。
我一开始学戏是出于兴趣，18年来，凭一股子韧劲“扑”到越剧上，找到归属感。当戏曲演员很苦，现在通过短视频，越来越多的人了解到戏曲演员练功的日常。不久前，我得了感冒，一开嗓就容易咳嗽，演出前必须先在舌下含片药。戏曲演员对舞台有一种纯真的渴望，我们的坚持就源自“热爱”二字。
越剧的出圈对我来说是一份希望。要让更多观众了解戏曲，得让观众先走进剧场，进而爱上戏曲。传统戏曲生存不易，需要观众和市场。对于戏曲从业者来说也是如此，热爱很重要，生存同样重要。
什么能吸引年轻人走进剧场?《新龙门客栈》的主创团队平均年龄约30岁，包括85后导演、95后编剧、90后舞美设计师。一群年轻人聚在一起，更能找到当下文化市场的“爆点”。在演出现场，观众能近距离看到演员的细微表情，还能化身客栈“客人”入戏互动。这种参与感与传统观戏感受迥然不同，更受年轻人欢迎。
流量带来的关注度，对传统戏曲来说弥足珍贵。接下来该怎么做?作为演员，关键是需要更多优质作品。同时，我也希望有更多优秀编剧关注越剧，持续推动越剧的传承发展。一部好戏，千金难求。越剧火下去，需要一代代传承人推陈出新，不断贴近时代脉搏，唤起更多年轻人对传统戏曲的热爱。希望越剧的走红不是高峰，而是起点。
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