今年银川艺术剧院的大型舞剧《不到长城非好汉》可算是刷爆了朋友圈，这台舞剧不仅观众喜欢，也是主演刘峰非常重要的一个作品。
“大家都说这像是为我量身定制的。”刘峰说，从外地到银川，他在这里找到了自己的角色，找到了自己的家人。扎根在这里，伴随着银川文艺事业的发展，也滋养着刘峰未来的梦想。
A因舞剧《月上贺兰》与银川结缘
2009年，银川艺术剧院的大型舞剧《月上贺兰》正在重新精编，正在江苏省民族舞剧院的刘峰被导演邀请过来担任剧中白老汉一角的演员。因为他有古典舞基础，和这个角色儒雅的气质比较贴近，表演也很成功，被院长看中，合作几年后，就被留在银川了。
那时银川除了正在创排的《月上贺兰》，再没有大型舞剧，也缺乏这方面人才，刘峰2012年来到银川，第二年就担任银川艺术剧院舞蹈团副团长，工作也比之前更多了。
“我挺高兴有这样的机会，能让我多历练历练。”刘峰说，虽然之前已经积累了一些舞剧演出经验，但像《月上贺兰》这样的剧，都是聘请国内知名人士打造的，自己也能从中学到新的东西。加上对团内演员的管理和教学，也为他以后的发展打下基础。
B将全部情感都留在作品里
说起自己的经历，刘峰的语言非常淡然，很难和舞台上的表现联系起来。对于他来说，舞蹈是情感的表达。
今年年初，银川艺术剧院又推出一台大型舞剧《不到长城非好汉》，刘峰担任男主角，饰演长征队伍里一名指导员高远。舞剧中的他英气挺拔，眼神坚定，动作有力，这必须有饱满的情感，才能支撑起一个角色。很多同事和观众看过他的表演，都感觉这个角色就像是为他量身定制的。
“我一个大男人，平时不会哭的，但演出的时候真是绷不住。”刘峰说，剧中最后一段双人舞，是一场生死离别的表演，每次演到这里，都会嚎啕大哭。还有在尾声部分，大部队到达延安，吹起胜利的号角，回想起一路上牺牲的战友，那时流的眼泪不仅是剧情需要，也是此时此刻他心里真实的情感。
舞剧和舞蹈不一样，前者重情感，后者重技巧。要表现好情感，就要对人物有深刻的剖析和理解，快速融入其中。但这并不是一件容易的事，特别是当一个作品在短时间频繁地演出，要保证每场表演都有饱满的感情，对演员是个考验。
“这种情况好像也没什么办法可以解决，我一般就是硬演。”刘峰说，舞蹈艺术也是个感性的东西，演出很消耗情感，他宁愿在生活中保持理性和克制，要把全部情感留给作品。
C从跳舞到编舞是对舞蹈更全面的探索
一个舞蹈演员，真正在舞台上的时间是有限而短暂的。“我今年已经35岁了，基本上就是一个舞蹈演员在台上的尾声阶段了，我就是努力保持状态，能多跳一年是一年。”刘峰说，舞台的魅力太大，如果说哪一天不跳了，他会很难过的，因此以后的每一次表演，对他来说都很重要。
但即便真的不跳了，也并不意味着艺术生涯的结束，而是新一轮探索的开始。从艺多年，刘峰对舞蹈艺术的认识越来越成熟，也有自己想做的东西，逐渐尝试编导。
“舞蹈是一种语言，可以用来表达你的想法。我就想咱们银川有很多故事可讲，但是怎么讲好就很难。”刘峰说，前几年他编创的双人舞《一把羊头弦子》，其中羊头弦是宁夏坐唱中的一个特色乐器，《一把羊头弦子》讲了爷孙之间传承传统艺术的故事。这一个五六分钟的节目，前前后后耗了半年，“好看是一方面，关键要把故事给观众说明白了。”
演员刘峰想把故事说明白，就专心演好，而编导刘峰想把故事说明白，就要把握全局，事无巨细地推敲每个细节，反复听音乐，想结构。“里面有矛盾，有情感，有人物，这么多东西在几分钟演给观众，就要提炼出最准确的东西，把爷孙演成父子都不行。”刘峰说，用心创作出好的作品也有一种成就感，这也是对一名文艺工作者的考验。
记者 李尚 |
