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吴英
银川艺术剧院青年二胡演奏家。国家二级演奏员，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐协会会员。师从二胡大师高韶青先生。吴英给学生上课。
近日，银川艺术剧院青年二胡演奏家吴英被推选为“文化复兴 中国力量——国际文化榜样”人物。此次推选不仅显示了吴英个人艺术成就的优异，也展示了青年演员在弘扬和传播中国传统文化方面的不懈努力。多年来，吴英一直致力于精研和探索二胡这一传统乐器的现代魅力和无限可能。本期“文艺人”，让我们走进吴英的艺术世界。
A 从瓶颈到突破
八年前的一天，吴英看着手里那把二胡，第一次感觉疲惫。“到瓶颈期了。”她说，有两件事让她感触比较深。
“二胡要想入门很难的，没有固定音位，全凭听觉和手指准确地按弦来判断音准。我那时候教学生，也是考级的评委，总听孩子们拉二胡，那个声音真的……”吴英就差把“难听”说出口了。这还是其次，关键是初学者得练习半年后才能拉音阶，很多孩子坚持不下来，导致学二胡的人越来越少。还有一件事，就是吴英自己也感觉，总是拉那些老腔老调，缺乏新意。“我也喜欢摇滚乐、爵士乐这些受年轻人追捧的风格啊。”
当学习到了一定程度，感觉到瓶颈期的疲惫，是很正常的。
吴英在家庭熏陶下，很小就开始学习二胡。正如她所说，二胡的入门是很难的，因此能坚持下来的人，都是有些天赋的。11岁的时候，她就考入了陕西艺术职业学院，学成毕业回到秦腔剧院。那个时候，不管哪有演出她都去，赚来的演出费攒起来。2008年，她带着自己攒下的4万元钱去中央音乐学院进修了半年，在那里收获很多，成长了很多。在剧院里，她一直是二胡首席演奏，在圈内也很有名气。
音乐人、演奏者会形成交流圈，但音乐不是圈子。要想进步，还得看得更远、更广。
B 打开新天地
2016年，吴英从二胡大师高韶青那里了解到韶琴，一下子打开了新天地。
高韶青是第一位把爵士乐、摇滚乐、环境音乐、中东音乐、印度音乐、南美音乐及乡村音乐等与二胡融合的音乐人，真正把二胡推向了世界。他在传统二胡的基础上进行改良，命名为韶琴，不仅突破了传统胡琴的音域宽度，还丰富了演奏形式。“韶琴的琴皮不是蟒皮，而是一种特殊的环保材料，能起到麦克风的作用，在演奏厅里不用音响，效果也特别好。而且还可以插电，连效果器有不同的音色，能演奏不同风格的音乐。”
彼时，数字音乐逐渐成为音乐产业的重要组成部分，国内乐器行业也正在推进产业结构调整，传统乐器通过电子拾音器、MIDI接口等设备，将声音转化为数字信号，不仅可以创造出更多样化的音乐效果，更能满足市场需求。
“韶琴对于二胡的改良，不仅是对传统乐器的保存和传承，更是对传统音乐的创新和发展。”吴英拿起韶琴的那一刻，她深刻感受到了这一乐器所蕴含的创新精神和无限潜力。
C 传统二胡的革新
吴英是西北地区第一个演奏韶琴的，当时她用一把顶好的二胡的价格，购买了第一把韶琴。这对于习惯了传统乐器的人来说，显得难以理解。
“我爸当时就觉得为了一把韶琴，没必要花这么多钱。”吴英说，那段时间有的是人觉得她胡来。但是当韶琴奏响，那个声音是骗不了人的。
2022年，吴英举办了个人专场音乐回——“黄河恋歌，琴韵心声”，她演奏了自己的原创作品《览山·倾城》。创作灵感来源于览山公园傍晚的落日，曲风为新时代极简音乐风格，运用韶琴插电后Delay音色与复调音色效果器相结合，加入手碟和口弦，呈现出新时代极简音乐风格与花儿旋律的结合。“这就是花儿《绿韭菜》的调，能听出来吧?用韶琴演奏的感觉是不是和原先的不一样?”
作品中，手碟的空灵、口弦的原始音色与二胡的深情相互交织，营造出一种超脱尘世、梦幻般的氛围。吴英在演奏过程中，几次调解效果器，使韶琴在一首乐曲中呈现不同的演奏效果，将览山公园日落的壮丽画面被细腻地勾勒出来，天边云彩的渐变色彩如诗如画般流淌，夜幕降临的静谧与深邃在旋律中悄然展开，留下令人心醉神迷的余韵，每一刻都被表达得淋漓尽致。
D 艺术之路突破不断
吴英在宁夏秦腔剧院磨砺了十五载，曾在全国五个一工程奖与文华大奖获奖剧目《花儿声声》和《狗儿爷涅槃》中担任录音首席、独奏与领奏，以精湛的技艺和深沉的情感为观众带来无数动人瞬间。长期以来，她以伴奏演员的身份，默默付出，为舞台增色。
2018年，吴英的人生迎来了新的转折点。她来到银川艺术剧院，正式站在了舞台的中央。同年10月，她更是代表中国赴非洲三国，用音乐促进了文化交流。
近年来，吴英的艺术之路更是突破不断。她不仅举办了个人专场演唱会，还与其他演奏人员成立了民族乐团，传承民族音乐。
在教学方面，吴英创立了自己的艺术品牌。她通过特殊的QQ韶琴，帮助孩子们开启二胡演奏的大门，并多次带领学生在大型比赛中获奖。
高韶青先生曾告诉吴英，“音乐无国界，一定努力做自己。”吴英一直记着这句话，唯有对音乐对自己诚实，才能走得更远。 记者 李尚
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