成都有个“藏”在地下的川剧团，叫“三花”，最近上了热搜。当地媒体报道说大概从一年前开始，陆续有年轻人来剧团拍摄，被探店视频种草的观众纷纷去现场成了剧团的“自来水”，其中不乏年轻人，且人数越来越多，这让剧场从老年人的秘密花园，变成了年轻人的心灵栖息地。
为什么说是老人们的秘密花园呢?剧团名字源于三位创立者——王娟、伍玉、陈英，川剧功底深厚，又是多年好友，人到中年一起组建了这个剧团，人称“三花”。剧团里，演员们平均年龄超过50岁，观众也大多数是七八十岁的老人，演出地在某古玩市场的负一层，面积大概只有一间教室大小。
剧团至今8年，一直亏损，不管是三姐妹还是其他演员，都需要接其他商演或靠工作来维持生计、补贴剧团支出，所以很难想象他们如何坚持了这么久。“能坚持这么久，还是因为太爱了”，他们说，他们愿意留下的原因很简单——这里能天天演，台下，有观众。
艺术没有观众，注定消亡。中国戏曲一段时间内的“没落”，有大时代背景的因素，也有戏曲自身的原因，但和没有找到“正确的打开方式”也有很大关系。什么是正确的打开方式?B站《上元千灯会》就是很好的例子，爆款越剧《新龙门客栈》亦然。那是一次真正意义上的“破圈”，尽管距离戏曲真正走进市场，还有很长的路。
观众还在，只是需要以合适的内容、正确的方式与之建立连接。如何连接?越剧坤生陈丽君说“越剧火下去，需要一代代传承人推陈出新，不断贴近时代脉搏，唤起更多年轻人对传统戏曲的热爱”。守正创新，是时代更迭中传统文化敞开门、走出去、融进去的必由之路。“三花剧团”小火一把，始于他们将台前幕后都向观众开放，再由短视频探店种草作为加持，在坚守中迎来了年轻观众，而就在成都举办的第十届中国京剧艺术节上，宁夏演艺集团京剧院新编现代京剧《红高粱》，也因突破传统京剧表演程式获专家评议会充分肯定。
艺术的本质就是创造力，而“出新”，贵在“学古不泥古，破法不悖法”。不管是内容创作还是整体运营，被市场接纳才算真正成了。一部好戏，千金难求。《红高粱》能否在市场中爆发效益还需要观众检验，以年轻人为主体的“国潮”力量，也更值得期待。 刘薇 |
