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苏阳
苏阳摄影作品。
12月9日，音乐人苏阳“生印”系列代表画作，在银川当代美术馆“时空构型-历史文化要素的当代再现”主题展上，第一次与观众见面。同时展出的，还有其以现代诗搭配的摄影作品展，构成了颇具创作者个人风格的艺术呈现，令人印象深刻。
对创作当下最真实的记录
说起苏阳的音乐，大家并不陌生。其发行音乐专辑《贤良》《像草一样》等，著有散文集《土的声音》，发起并参演音乐纪录电影《大河唱》。这次被邀请参展，苏阳交上的不是自己的音乐作品，而是7幅画、2段影像和9张配以现代诗的摄影作品。
如果音乐是一种语言，那么绘画、摄影、诗词自然也是可以诉说和表达的。对于苏阳来说，无论是哪一种形式，都是对创作当下最真实的记录。
“都是近两三年内陆续创作的，有在北京宋庄画的画，有在路上拍的照片。”没有特别的目的，也没有任何的预设，用他自己的话说，“只是留下痕迹。”
苏阳说，这些“痕迹”，是“身体化的创作”。比如选择画布，他认为“二米四的画布”最为合适，因为在这样大小的平面上，自己可以站在画布上创作，而绘画的工具往往是就地取材，可以是砖头、铁锨，任何随手拿到的材料，这些材料随着身体的移动，在画布上进行线条和色块的呈现，甚至是进行着“破坏”。“以‘破坏’的基础去画，并非是一定要建立在具体的构图或物象去破坏，而是不停地破坏前面的画面，然后不停地生成新的画面，它是人和画面间的互动结果。”苏阳说。
对生活的感知用艺术表达出来
这样有趣的创作过程，让苏阳表达的画面，有着自然生长出的、流畅而厚重的线条，形成了自然拙朴的格调。有人从画作中看到“古老的岩画”，有人感受到原始的冲动和力量、隐秘的街巷，有人看到了似有似无的复杂的情绪……这样一次次的观察和体会，在苏阳看来，是对作品的再创作，可以不设限，任意发挥。
静静地站在这次展出的几幅画作前，黑黄色是画作的主色，“对于颜色，我的画不管怎么画最后都落到了一种黑黄色的色调上。这个可能是土地对我的影响，跟我的经历和心理投射是有关系的，然而我创作的时候其实没有这种概念。”苏阳说，自己7岁时，随父母从浙江来到宁夏的，对于这片土地的第一印象，就是“一片特别空旷的黄土地”，也正是脚下的黄土地，让他在音乐创作上，扎了根，也给自己更多的艺术创作抹上了这层特殊的底色。
“我沿着脚下的这片土地行走，走过黄河流经的地方，看到生活在黄河边上的人们，那里就是一座宝库，有传统的艺术、民间的艺术，无论秦腔还是花儿，它们都是在黄河流域这个地方长出来的音乐。”而这些对生活的感知和积累，被苏阳用更丰富的艺术表达体现出来。
每一次尝试让人们认识了他的另一面
2016年，苏阳筹备“黄河今流”跨界艺术创作计划。之前他做了两年西北民乐采风，结识了唱花儿、说书和秦腔的民间乐手，找到了大量流落民间的西北民歌的文献资料。这些资料与音乐、绘画、多媒体影像等多种艺术形式互动，通过演唱会、展览、分享会的形式，把“黄河今流”带到了美国、巴西和哥伦比亚。每一次的尝试，也让人们认识了苏阳的另一面。
“其实我从小就喜欢画画，中间停了很多年，差不多2014年又拿起画笔，一开始自己在那儿画，也没当回事儿，算是个人习惯，2016年开始做VJ(影像骑师，将音乐、影像、动画等视觉元素作即时剪接)的时候，我想自己研究过贺兰山岩画，前几年去国外看展也比较多，又有那么多素材，就想尝试把那些作品独立出来，又开始大量地画画，对自己也是一种促进。”
在苏阳看来，每个人的生活从外面来看其实是差不多的，最大的区别是每个人看这个世界的眼睛变了，同样的一个图像，在不同的眼睛里可以是不一样的，搞音乐也好，绘画也罢，都是如此。
字里行间是对生命的思考
在这次展出的作品中，9张摄影作品独具一格。与常见的摄影画面不同，苏阳在每张作品上，配以他的歌词或随笔。《街道》《秦腔》《人群》……每一张照片上，都有苏阳手写的一段文字。
比如，“一对对山鹰打了一仗/翅膀就折了/不知道跌落的那一个/疼的是翅膀还是胸膛/一对对羊羔回到了圈里/妈妈只舔一个/不知道剩下的那一个/冷的是身上还是胸膛”。
当文字和画面融于一体时，仿佛一瞬间就将人代入到他所看到的当下，那里有纯粹的情感，字里行间里，有着远离家乡的赤子对故乡风沙与土地的眷顾，有对生活的思考和哲思。
银川当代美术馆展览部副部长陈建新说，苏阳是内在世界很丰富的一个人,其实音乐只是他的表达方式之一，“能感受到，苏阳也在一直在不断地挑战自己，跨越维度，开始尝试从民间艺术转换到现代艺术，不仅仅是从音乐，也是从别的领域、维度去考虑，去做一些立体化的视觉呈现，通过绘画、音乐和新媒体影像，为当下的生命发声，赋予民间艺术新的生命力和价值。” 记者王敏图片由受访者提供 |
