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油画《宠物和人》。
杨茜越
数码绘画《精神食粮》。
《等待》
《春天来了》
最近，在不象当代美术馆里有一场艺术展，银川女性艺术家杨茜越的画作就在其中。很多人说，看她的画作，就好像每张都画的是她本人，欣赏作品的过程中，也是随着她的脚步与眼光，在各个有趣的奇幻世界里游荡。
NO.1只要绘画就感到开心
90后的杨茜越坦言，对于绘画，自己是“半路出家”，“以前上职高的时候，学的是设计与美术，后来越画就越觉得对这件事是真喜欢，然后，就考到了宁大油画系。”
耿直的杨茜越笑言，自己家里没有做艺术工作的，但她不知为什么，觉得自己骨子里就认定了画画这件事，“任何时候，只要我一投入绘画，就会感到非常开心。”大学毕业后，杨茜越先是做了一段朝九晚五的工作，之后就毅然决然地辞职，并选择了儿童美术教育工作，因为她很喜欢孩子眼中的美术世界，“非常奇幻，有一种天真的美。而且，我很喜欢毕加索，也很认同他说的一句话——‘要一直向孩子学习’。”
NO.2画作是与内心对话
2022年，贺兰山天籁艺术村推出了“2022贺兰山女性艺术生活节”系列活动，其中《不准确&左右左》是由宁夏本土两位年轻的女性艺术家疯草、杨茜越的数码绘画作品组成的一次实验性打卡展。杨茜越坦言，自己的这些画作，也都是利用两三年的时间，创作的数码绘画。
“数码绘画，其实就是用iPad等数码产品绘出的图案，因为创作时非常方便，所以，就会常常带着它去创作。”至于风格，杨茜越坦言，自己非常喜欢毕加索，那种立体主义偏几何的拼接方式，让她着迷。她也喜欢马蒂斯的创作，虽然内容是忧伤的，但色彩非常鲜艳，“所以在创作中，我多少会受他们的影响”。
很多人说，看完杨茜越的数码绘画，会觉得每张都很像她的状态或内心，仿佛在进行一种赤裸裸而抽象性的形式表达。而她的画面用笔细腻，色彩敏感，内容则更多是与自己的内心对话，欢喜与哀伤都铺陈于此。
NO.3人在流动中，表达会发生变化
看杨茜越的画，很多时候也会产生一种故事性与趣味性，能让人会心一笑时带着些许思考。而她也承认，所有的创作，几乎都来源于身边小事，所以也更容易让人产生共鸣。
比如那张《精神食粮》，就代表了她的一种生活状态，“因为我太爱喝咖啡了，所以，画面中，会把咖啡用一种灌的形式来表达，人喝咖啡的状态非常生猛。”在数码绘画《溺爱》中，画面的中间出现了一张婴儿的脸，夹在家长的臂弯中，而色彩也大数码绘画《累了》。
量运用看上去很美好的粉色，“这或许是这么多年来，我进行儿童美术教育工作中的一种观察，因为很多家长对孩子有一种捆绑式的溺爱，但实际上，人在生活上、精神上都需要自由。”
在杨茜越的画笔下，能深刻地感受到，人在流动中，时间和空间上会呈现出不同的样子。在画作《闻香》中，她是那个闻到一朵花香就开心的少女，而在《失眠》中，她又成了那个深夜睡不着觉，一个人用梳子厘清思绪的人。
NO.4表达想法才最重要
除了数码绘画，这两年，杨茜越也在尝试不同方法的创作。她觉得，对于绘画者来说，绘画材料其实只是一个媒介，而用这些材料去表达自己的想法，这才是最重要的事。
有时，她甚至会学习小朋友的创作方法，因为他们的表达比较自由，“记得有一天，有个学生画画时，用绿色配了紫色，我觉得很好看，也开始尝试了起来。”
最近，在不象当代艺术馆展出的杨茜越的画作，大概就是她用不同材质绘画的另一种尝试，“展出的作品，很多是油画。”杨茜越说，她很喜欢自己创作的油画《无尽》，因为绘画是没有尽头的，而表达主题则是人与自然的结合。
“这幅画创作起来也很有意思，第一幅创作以植物主题为主，我觉得还可以创作第二幅，里面出现了太阳，但两幅放在一起，又像一个完整的画面。”杨茜越笑言，在朋友的鼓励下，她又创作了第三幅，内容以海洋为主题，三幅画放在一起，更像一幅完整的画面，“我觉得这样的表达很有意思，我还可以继续创作下去，没有尽头。” 记者冯元春文/图 |
