 “国乐印象——浪潮室内民族音乐会”排练现场。 王嘉欣演出照。 《我的银川我的家》演唱会海报。 既有院团的专业创作，又有民间音乐人的热情书写，宁夏本土音乐的创作土壤愈加肥沃，贺兰山、黄河、宁夏民俗、历史人文……这些都会出现在越来越多的音乐作品中，让人们在欣赏音乐的同时，爱上自己的家乡。
用作品表达对家乡的爱
《我的银川我的家》由蒋季平作词、郝建宁作曲。从两年前完成创作至今，郝建宁说，这首歌经常在各种重要场合被不同的演员演绎，歌曲打破了人们熟悉的“宁夏调调”，采用传统的五声调式一气呵成，唱起来娓娓道来，听着十分舒服。“蒋老师写的词，非常雅致，巧的是，当天他拿着词来找我谱曲时，外面正下着雪，我们读着歌词，感觉银川真的就是塞外江南，特别应景。”
或许就是那一刻的雪映衬了一句句的歌词，两位宁夏音乐人用了两天，就完成了整首歌曲的创作，让更多人听见银川的美好。“这次能把这些本土原创音乐聚合在一起进行演出，像是回顾、像是检阅，又像是传承，非常有意义。”郝建宁说，其实这些年，很多宁夏本土音乐人创作了大量歌唱家乡的原创歌曲，现在能通过演唱会的形式好好宣传，相信会激发更多人的创作热情，写出更多好听的歌曲。
对此，银川艺术剧院院长图娅说，一座城市有其特有的文化内涵和历史民俗，所谓一方水土养一方人，艺术也是需要土壤来生长的。“每年我们的创作部都有下基层开展至少30天的采风工作，很多演员也会自发地下基层与百姓面对面，听他们讲自己的故事，去观察他们生活的环境，为的就是能用好的作品表达对家乡的热爱。”
图娅介绍说，这次之所以策划“银川市民音乐会”，也是为了能用音乐的方式，诉说我们脚下这片美丽的土地。
培养本土音乐创作土壤
当宁夏音乐人演唱本土原创歌曲时，更能引起观众的共鸣。
“艺术工作者需要扎根脚下这片土地进行创作，而对于观众来说，土生土长的音乐，以及具有地域文化特色的艺术作品，就像血液一般流淌在身体里，一旦有这样的机会，就会引发最深沉的情感，那时观众和演员之间所产生的共鸣，是非常动人的。”图娅介绍说，但需要正视的是，本土原创音乐的土壤，还是需要一个长期培养的过程，这需要创作人的努力，也需要通过更丰富的形式，让市民对本土音乐有所了解和认识。
对此，银川艺术剧院演出中心主任刘朋说，自己虽然不是宁夏本地人，但在银川的这十几年，这里已经是自己的第二个故乡了。“我们非常希望能够通过不懈的努力，让更多市民听到歌唱家乡的好作品，所以不管是在剧院演出，还是下乡到基层慰问演出，作为演员，我们都会全力以赴。”
有院团的演员去创作精品，也有民间的音乐人坚持创作本土音乐。这方面，图娅首先想到的就是周建军。“他一直坚持写宁夏本土音乐，并带着作品走出去，让更多人听到来自宁夏的声音。我们也曾多次合作，比如贺兰山音乐节、黄河音乐节等重要活动上，都可以看到像周建军这样一些民间艺术家，正用自己的力量，唱响家乡美。”
创新融合丰富表演形式
更多艺术表现形式上的创新，正在酝酿与尝试中。
“目前我们正在筹划一场名为《古城新韵·诗画银川》的音乐会，其中会把宁夏的一些音乐元素，比如花儿、小曲等，与其他音乐风格进行‘混搭’，改编成颇具风格的民族交响器乐音乐会。市民们可以在这场演出中，感受到不同乐器之间的‘对话’，非常值得期待。”图娅介绍说，为此，剧院会专门邀请国内音乐创作人参与创作，同时也会积极鼓励宁夏本土音乐人和剧院创编团队加入，共同改变一些自有的有特色的地方音乐，创作与黄河、贺兰山、宁夏民俗等内容相关的宁夏特色音乐。“总之，我们希望能尝试用更多的方式，引导市民听懂音乐，会听音乐，理解音乐的内涵，也为宁夏本土音乐人搭建平台，创作出更多老百姓喜爱的本土音乐。”
去年11月份刚考入银川艺术剧院的宁夏籍年轻演员王嘉欣说，很期待即将到来的市民音乐会，这是自己从开始学习声乐以及工作以来，第一次唱关于家乡的作品，之前一直唱西洋歌剧咏叹调和外国艺术歌曲，这次接触到自己家乡的作品感到非常亲切与温暖。
“在《我的银川我的家》中，最让我有感触的一句歌词是——‘无论塞北江南海角天涯，总有说不完的家乡话’。这对于像我这样一个曾离家七年去国外求学的人来说，可以承载所有对家乡的爱与思念”。 记者 王敏 实习生 王雯玥 图片由受访者提供 |
