 编织纸织画。 雷红霞作品。 雷红霞(左)走进校园，给学生们演示纸织画的创作过程。 雷红霞作品。 说起纸织画，固原市级纸织画非遗传承人雷红霞说，这是一幅画的“重生”，她喜欢纸织画的朦胧之美，就像唐代诗人郑维所言：“何物离披最可人，纸间经纬别有因。”
融编织与绘画于一体
这样的朦胧感，在雷红霞的作品中，会有清晰的感受，屏风画中的山水，威武霸气的猛虎还有花开富贵的牡丹……每一幅作品中，都有这样的朦胧之美。给人的感觉，就像“水中花”那般，近得触手可及，但又好像遥不可及。
对于这一艺术形式，可能人们最为熟悉的，便是北京故宫博物院收藏的清乾隆年间永春纸织画十二扇屏风“清高宗御制诗”，系编织清高宗御笔行书诗十二首，每扇一首，字为白色，底呈黑色，风格典雅。
对此，雷红霞介绍说，纸织画是一种融编织工艺和绘画艺术于一体的传统工艺画，发源于福建永春。福建永春纸织画约始于隋末唐初，相传唐朝初期，唐高祖李渊领皇后及众妃子于温泉沐浴，皇后娘娘年已花甲脸上满是皱纹，但是温泉池中雾气朦胧将皇后脸上皱纹遮住，众妃及侍女于彩带飘舞间，皇后娘娘宛如仙女下凡，高祖大喜，命宫廷画师作画。画师却因国画技艺难以表现出雾气朦胧之景色，又惧杀头之罪，在绞尽脑汁之后发现白纸穿插于画中，白色方格在视觉疲劳下会变成圆点，久视圆点便会飘动，故而制作成了朦胧立体的纸织画。
在众多永春纸织画传承人中，以著名匠师黄永源的纸织画最为出名，其中有“福禄寿星”“麻姑采药”等作品，特色鲜明，织工精巧，成为体现纸织画技艺的代表名作。
耳濡目染下的喜欢
雷红霞的纸织画手艺，是受家庭影响熏陶而来。她出生于固原市彭阳县红河镇何塬村，记得八九岁时，每逢春节，爷爷雷步芳都会做纸织画，那时候纸织画的主要用途是贴在窗户上，作为窗花使用，增添过年时的喜庆氛围。
雷红霞就是在这样的氛围中，喜欢上了纸织画。“爷爷开始做纸织画的时候，我们小孩子就知道是要过春节了。”她说，因为创作一幅纸织画需要很长的时间，但爷爷平时还要忙于农活，所以只能在过年期间放下手中其他的活，专心创作。不过那时候的纸织画，受制于材料和颜料的限制，显得很粗糙，色彩也比较单一。
尽管这样，爷爷手中的纸织画，依然让雷红霞着迷。“就觉得很神奇，一个小孩子嘛，就是好奇，竟然还能用纸条来编制作品，太有趣了。”她说，爷爷做纸织画的时候，十分专注，尽管纸是有点发黄的，颜色单一，但爷爷的眼神里是有光芒的，她能看得出来，他很喜欢这门艺术。
当爷爷的纸织画做好贴上窗户时，家里一下子亮堂了，灰暗的窗户就像是盛开的花朵，一个土墙土院，一下子热闹了起来，在冬天本就灰暗的北方农村，这一抹色彩，也成为雷红霞心中至今记得的美好。
但遗憾的是，爷爷受旧思想的影响，从未正儿八经地教过雷红霞。但即使这样，雷红霞也经长时间的耳濡目染，熟悉了纸织画制作的每一道工序。
独特的艺术魅力
粗略算来，完成一幅纸织画需要四步。
第一步是绘画。纸织画的绘画创作，与一般的国画基本无二，需要在宣纸上作画，为了在编织后仍然保持作品的色泽，作品颜色一般要比正常的国画创作更重一点，画稿有两种形式，一种是自己创作，一种是移植名画。因为宣纸比较薄，如今在画作创作完成后，还需要在背面粘贴一张宣纸，便于后期的裁切和编织。
第二步是裁切。第一步创作完成的画作，需要裁切成1.2毫米宽的纸条;昔日裁切纸条时，因为没有专业的裁切工具，难度很大，很容易裁偏了，或者裁烂了，如今有专业的裁切工具，这一步就轻松了很多;除了裁切作品外，还需要裁切同样宽度的宣纸，便于第三步的编织。
接下来就是编织了。要将裁切后的作品纸条和空白纸条编织在一起，制作成一幅作品。裁切创作作品的纸条为经，空白纸条为纬，逐一细心编织。这一步的关键在于耐心和定力，手上的劲不能太大，也不能太小，否则很容易撕坏画作，或者织出的作品松松垮垮。编织是纸织画的核心，类似于织布，是将一幅画作重新组合，让其“重生”的关键一步。
最后编制完成后，就是装裱了，可以装框，也可以制作卷轴。
雷红霞说，纸织画最吸引她的，是这样不厌其烦地拆分、重新组合之后，一张画作便凸显出其独特的艺术魅力。“一般的国画，平面感很强，但纸织画不是，它会让画作变得立体，有着一种风格别样的朦胧之美”。她喜欢这样的艺术，也在努力传承它，希望纸织画的传播和发展能越来越好，让更多人了解，也让更多人爱上它。 图片由受访人提供 记者 刘旭卓 |
