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宗春兰
宗春兰插花作品。
4月4日上午，“我们的节日·清明节”花艺寄语传统插花培训暨成果展将在银川文化馆举办，此次展览为期两周，由银川市非物质文化遗产传统插花技艺传承人宗春兰及其团队带来的作品，将为整个4月送上一份雅致的美。
收放自如寓意丰富
走进宗春兰的工作室，大小不一、各式各样的插花作品琳琅满目，花卉、松柏、枯木等题材的瓶插、盆景灵动自然，生机勃勃，令人目不暇接。这里是一个花艺的世界，走廊、墙壁、屋顶，绿色充斥着整个房间。在工作台上，摆放着花艺制作工具、各式各样的容器……还有许多完成或者还未完成的花艺作品。有的色彩对比鲜明，生命力蓬勃，有的色彩淡雅，结构优美，寓意丰富。
工作台前，宗春兰手把手地教着学员。“这个枝条有些突兀，我们把它给剪掉”“我们再把它弯折一下，更加舒展”“这朵蝴蝶兰是焦点花，我们还需要配合一些小花、叶子”“上面看着轻盈，下面非常稳重，这样看起来比例就很协调”……在她的指导下，学员们认真琢磨，她们手中的花草、枝条，也像有了灵性一般，逐渐成了别致的样子，显露出独特的姿态。
“我们插花的枝条、花朵、叶子都取之于大自然，造型时讲究线条自然，注重展现花枝的自然美、线条美、意境美，这与我们中国人崇尚自然的理念是息息相关的。”宗春兰说，完成一幅插花作品的第一步就是立意。现在她的作品，主要是围绕对美好生活的追求。
最难的不是技艺而是“感觉”
确定立意，选取好容器和花材后，就进入插制过程了。
“最重要的是整体的和谐，比如说这朵大花是焦点花，我要把它放在焦点的位置，还需要搭配一些小花，符合上轻下重的原则。”说起制作过程，宗春兰娓娓道来，其中，花朵和大的枝条就如骨架和血肉，还需要有一些小花、绿叶去搭配。“完成前，还需要检查枝条有没有形成交叉或者平行，剪掉一些垂头丧气的枝条，最后需要检查瓶口是否干净。这样才能完成一个完整的作品。”
一幅花艺作品的制作过程听起来简单，但对细节的要求却不容小觑，需要制作者有长时间的技艺积累。“插花的技术难度还是比较高的，看起来就那么几根枝条，要真正表现出它的感觉是很困难的。”宗春兰笑着说。在这次即将开展的展览上，也会有工作室其他老师和学生的作品，能有这样集中展示的机会也是难得，希望更多朋友了解传统插花，并且喜欢上这种艺术形式。”
坚持下去的力量
“我是1999年2月开的花店，开始只是进花卖花，后来就自己学习插花。2004年的时候我去广州学习，当时第一次接触传统插花这种形式。”回忆起那次学习，宗春兰历历在目，一枝花一片叶子所营造出来的美，一下子打动了她。从那以后，宗春兰就爱上了传统插花艺术，一直到现在。
与步伐一致的人一起才能走得更远，在坚持传承和发展传统插花的这条路上，她从不孤单。2004年起她师承中国插花大师张超进行深造，并不断追随着前辈的步伐提高技艺。在这一过程中，也有一批人同她一起。“我能够一直坚持下去也是因为看到很多人和我一样，也是很喜欢传统插花，愿意为这个付出时间和精力。”宗春兰感慨道，就这样，她一直保持着对这项技艺的热爱并不断去分享。
“通过我的努力，可以吸引到一批人。当我看到她们制作插花时喜悦的表情，周身洋溢着的喜悦的氛围，我当时就觉得为之奋斗是值得的，我愿意一直走下去。”宗春兰说，这是她的初心，也是她的信念。也因为这份信念，让过程中的艰辛、难过都化为动力，支撑着她一直走下去。
融入本土元素大胆创新
谈及传承过程中的困难，宗春兰说，由于插花本身具有的技术难度，需要学习的周期很长，学习的人比较少，这也让这门技艺的发展比较慢。
“另外，西北地区的花材品种相对来说没有那么丰富，所以我们在创作的过程中，会结合西北地区的植被元素，也会把地方文化元素融进作品中，比如葡萄藤、贺兰山岩画等等，这些都可能出现在作品中。”宗春兰说，传统插花本身就带着中国千年来的文化传承和底蕴，如果能提炼中华优秀传统文化与新时代的音符相融合，不断去创新，那么就会有很多新鲜的感觉赋予在作品中，也能吸引不同年龄段的受众喜欢传统插花。
通过这些年的努力，宗春兰的工作室已经成为传统插花技艺的传承基地，也不断有人联系她想要来学习这门技艺。“我们工作室也在不断鼓励支持学生去外面学习，参加比赛。组织大家去学校、养老院进行公益插花培训活动……这是非常有意义的一项工作，我愿意做一辈子。”
对于未来宁夏传统插花技艺的发展，宗春兰很乐观，“其实你做什么事都有困难，你不能把困难放大，不然你什么也做不了。” 记者王敏实习生王雯玥文/图 |
