 布衣乐队为戏剧《奶奶的诗》现场配乐。 张萌萌的剧场里，热爱音乐剧的小学员们。
《如果相遇是一条河》剧照。
毫无疑问，更多文化演出上的跨界，正在为银川这座城市的文化生活，以及人们的精神需求，提供更多的创意，而未来还会有怎样的可能性，值得期待。
跨界合作相互成全
8月26日这天，砚家班成立九周年演出在宁夏话剧院100°小剧场举办;同一天晚上，李思遥新剧《如果相遇是一条河》在银川首演;还是这天晚上，张萌萌的剧场里，迎来了新一批报名的学员，孩子们的热情随着音乐被点燃……这样的一个夜晚，如此热闹，也是如今银川文化演出市场的常态。
“一部完整的戏剧作品，一定是要有自己的原创音乐。虽然也可以在网上购买音乐直接使用，但总是很牵强。”说起这次的新剧，李思遥说，这是自己和布衣乐队的第三次合作。和一般为剧而定制音乐不同，李思遥和布衣乐队的主唱吴宁越给了彼此足够的发挥创作空间，“乐队成员会先来看戏，当他们对故事有了了解，来了感觉时，会在现场即兴演奏，那是因情而生的音乐，更有生命力，更能与整部戏剧相契合。”
这让李思遥很是感慨，他说自己其实和吴宁越很少真正就整部戏做交流，甚至对于这样一部戏究竟有怎样的结尾，自己提前会有方向，但却没有一个具体的结局，“他和乐队会跟着戏剧中演员的情绪来演奏音乐，而我也会跟着他们的音乐，逐渐清晰地‘看到’戏剧结尾的模样，并最终成型。这是相互的成全，是对彼此的尊重和信任。所以观众在看戏的同时，会欣赏到非常好听的音乐，每一个音符都是属于这部剧的，也让一部戏剧更加有层次感。”
流行和传统的碰撞
仅仅靠信任和尊重，自然是不够的。在李思遥看来，能有这样的默契，离不开共同生长的土壤，离不开共同的根。“我们都是大西北的孩子，所以创作的语境、体系和风格上，其实一脉相承。我们同样有土生土长的西北气质，所创作的作品都是有力量的、雄厚的，而内在又是温和的。”李思遥说，正是基于这一点，才有了这一次次完美的“混搭”。
更多的尝试，在不同角度展开。比如在田野上做戏剧的表达，比如和地产项目合作，打造落地的“艺术社区”……因为戏剧有足够的包容度，以至于对李思遥来说，万物皆可嫁接。“我很赞同王砚晨的观点，一定要先守住根本，做好戏剧、培养更多热爱戏剧、有国际视野的创作人，这是我的根本，而在此基础上，艺术的表达形式可以有更丰富的结合和创新。”
对此，宁夏秦腔剧团青年演员谭芳有着很深刻的体会。早在2019年，一首《看大戏》让人们对于秦腔有了新的认识。这首曲目作为“唱响宁夏山河川”原创歌曲首支拍摄MV曲目，成功突破了音乐界限，由音乐人周建军用固原方言演唱摇滚部分，由中国戏曲“梅花奖”获得者韦小兵和青年戏曲演员谭芳演唱秦腔部分，摇滚酣畅激烈，秦腔时而狂野时而柔美，呈现出了流行文化和传统文化碰撞的冲击力。
更多的可能性值得期待
现在说起当时的“混搭”，谭芳还是意犹未尽。“秦腔中的花脸唱法，是需要演员‘吼’出所有的情绪，而周建军的摇滚乐也有‘吼’的部分，这两种音乐形式都是来自民间，这也让整首曲子有了创作的共性，既粗狂又委婉，让人听了浑身起鸡皮疙瘩。”谭芳介绍说，在拍摄MV时，为了给曲子赋予故事性，她提出将秦腔剧目中“李慧娘游西湖”的一段人物关系和感情纠葛融入其中，这样的尝试，让MV有了灵魂，令人印象深刻。
如今看来，在银川做小剧场戏剧的李思遥，和玩摇滚的布衣乐队做跨界合作，为戏剧《奶奶的诗》现场即兴伴奏，让戏剧更有层次，更完整;说相声的砚家班，新创作了“相声剧”，让相声和戏剧在舞台上做了结合，产生了特别的视听感受;秦腔演员谭芳和宁夏音乐人周建军，一起创作了新风格的秦腔作品，引来很多年轻人的喜爱……他(她)们，正在用自己的方式，为银川这座城市的文化生活，以及人们的精神补给，提供更大的价值，而未来还有怎样的可能性，值得期待。
就此，北方民族大学文学与新闻传播学院副院长冶进海说，在城市文化建设中，不同文艺形式之间进行“跨界”乃至“混搭”，是一种融合与创新，非常值得鼓励和提倡。但对于创作者来说，要充分考虑受众的精神需求，将艺术创新与大众审美有机地结合起来，兼顾社会效益和经济效益，让城市文化更有活力、更具生命力、更富创造力，“此外也要考虑当下的传播渠道，在传播方式上也积极做出创新，让优秀的表演在不同平台上进行社交化、裂变式的传播，这样才有更大的受众覆盖面，从而形成影响力、品牌力，慢慢彰显出城市文化的特性。” |
