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陈钟与画作。
《鸿运当头 龙鱼系列》布面油彩。
《鸽子》 布面油彩。
《大吉》布面油彩。
2024法国巴黎大皇宫ART CAPITAL艺术展将于2024年2月14日～18日在法国巴黎大皇宫举行，宁夏画家陈钟的石窟绘画作品入选了这场艺术展。得知这一消息后，记者走访了陈钟，同这位热爱艺术、摇滚乐、红酒的西北人畅谈，认识了一位性格直率的艺术家，也认识了一位始终坚持所爱的追梦人。
建立绘画方向与认知
80后宁夏画家陈钟，是位非常有艺术见地的画家。第一次见面，身着印花牛仔裤的陈钟从骨子里透着西北人的热情与豪爽。相隔老远，他就忙忙迎上来热情打招呼。
谈到他的绘画，陈钟的自信洋溢在脸上：“我从小时候，就有点绘画天赋。”六七岁临摹范增的帖子，陈钟就常常被父母和老师夸奖。说起根植在自己身上的艺术种子，陈钟回忆，是从2004年他深造于俄罗斯的艺术学校开始的。
“那时候，课余时间天天逛艺术展，从达·芬奇、莫奈，看到毕加索和马蒂斯……”也是从那是起，他对绘画的想法，也发生了翻天覆地的改变，“其实，我自己一直在接纳和排斥的状态徘徊，有点像古典音乐和摇滚音乐同时涌入脑海的感觉。比如说，印象当中的绘画是传统的，但当时北京的798艺术区又开始崛起，于是又增加了现当代艺术……”陈钟觉得，如今自己的很多绘画方向、认知，就是从那时候起打破、建立、再重组的，“对我的绘画来讲，那是一个很重要的时期。”
逼真写实的画作
陈钟是写实派画家，他家养龙鱼，他也画龙鱼。他画的龙鱼惟妙惟肖，比单反相机拍出来的还逼真。他不光画龙鱼，还画鸽子，陆续创作了《石窟》《城市植物》《对视八大山人》和《鸟》等系列作品。这些年，他的作品全球巡展，到过意大利的达·芬奇博物馆、法国卢浮宫的卡鲁赛尔展厅、日本福冈亚洲美术馆……
回想起这一切，陈忠不禁感慨自己是个有点任性的人，“可能我从来没有改变过生命的方向，一直在坚持绘画。”即便他当年担任中国迷幻鼻祖乐队WHAI的贝斯手，一直桀骜不羁地玩了几年音乐，他也没放弃绘画这件事。事实证明，这样的坚持最后值了。
很多人看他的画，一眼看上去，都会觉得既简单又不简单。简单是觉得画面干净，一眼看去就被油画的写实深深打动，画的都是他生活中的小物，比如龙鱼、鸽子还有植物等等。不简单是，这样一幅写实油画特别考验画家功力，细节尤其让人感叹，即使是把画作放大去看，画面严谨得依然无可挑剔，“写实的东西靠内，这个内应该是内心，我很喜欢仰望星空，但我会脚踏实地去创作。”陈钟笑言。
用油画去链接艺术文明
前几年，陈钟又迷上了石窟。那段时间，他有了相当长一段完整的创作期。
他说：“石窟是创造于千年前的艺术文物。对我而言，有种迷人的质感。每每仰视它、靠近它，我就被它震撼。于是，我就萌发了一个念头，我要通过绘画将石窟的岁月与痕迹记录下来。”
对陈钟而言，这不是单纯的绘画记录，而是对艺术世界更深层次的探索。他觉得自己是用油画去链接这些艺术文明的。记录它们，呈现出它们的质感，是画家对石窟艺术的理解，“艺术是有生动性的，这是属于我的审美。”
每幅石窟绘画都需要创作很长时间。陈钟记得，他描绘云岗石窟的音乐窟，用了整整一年，“从用相机捕捉它们的造型开始，就要思考很多元素，阴天时候它的状态，晴天时候是什么状态，这些都有画家自己的理解和审美。”
有人看了陈钟的画作，不由感叹说，云岗石窟的造像现在有些是没有油彩颜色的，但是在画家笔下重现了部分色彩，越过时光重现了历史，太了不起了。听到这样的感叹，陈钟内心满足感油然而生。 记者 冯元春 图片由受访者提供
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