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朱宪民在现场分享拍摄过程。
发型。
由银川当代美术馆主办，特邀易丹、朱天霓两位策展人共同策划的展览“微观宏图——朱宪民摄影展”近日已正式启幕。6月25日，在银川当代美术馆，摄影家朱宪民、策展人易丹与到场参观的市民们，兴致勃勃地观赏了摄影展。
在现场，大家和朱宪民先生一起，通过墙上的影像，感受60年里的时代巨变，回忆一个又一个时代印记。展览将持续至2022年9月12日。
四个板块，更多互动性
“微观宏图——朱宪民摄影展”展出作品时间跨度60余年，是朱宪民迄今为止展出作品规模最大、作品类型最为全面的一次大型回顾展览，展览以“微观宏图”为主题，通过梳理朱宪民的纪实摄影史，展出了350余幅作品。
很多人提问，朱宪民拍摄了那么多作品，怎么去做选择?策展人、四川大学文学与新闻学院教授易丹介绍说，朱宪民在这60年里拍摄了大量作品，而他们要找到一个结构性的方式，去呈现给观众。这个结构性的方式，最后以“时间”“本身”“集体”和“世界”构成展览的四个板块，其中关于西北及黄河的作品达百余幅，叙事直观、有力、动人。
另外，做这个展览，策展人还通过更多与观众互动的方式来呈现，“摄影作品是平面的，但我们吸收了一些当代美术馆常运用的装置艺术的方式呈现，希望观众能多方位地感受影像的震撼与力量”。
镜头对准普通人
曾有人这样评价朱宪民的作品，“纪录一代人，感动几代人”。作为中国当代最具影响力的摄影家、中国纪实摄影的奠基人与开拓者之一，朱宪民的纪实摄影喜欢将镜头对准普通人，他将半生的精力都用来拍摄普通人。就是这些镜头，代表着某种时代印记，也引起了60后、70后和80后的集体回忆。
在现场，朱宪民在一张名为《国道马路旁》的作品前停住了脚步。照片上，一个女孩笑着从林立在马路旁的招牌里走出。他回忆，自己当时在这里吃饭，抓拍下了这张照片，“1988年，北京到郑州的国道两旁，都是饭店。那时候，全国都能看到这样的场景，路边摊似的招牌林立在马路两旁。”
还有一张朱宪民1984年拍摄的照片——《长安大街购买沙发的三口一家人》，引起了现场很多人的共鸣。照片中，一位男士奋力蹬着一辆三轮车，而三轮车拉着一张沙发，沙发上坐着的一个小男孩在微笑。朱宪民先生解释说，“你看，当时改革开放流行这个沙发，驮它的这个三轮车也很特别，现在找不到了，旁边这位女士骑着自行车，车上安着竹制的小孩座椅，那时候街上挺多这样的。”
关于西北及黄河的作品
现场，很多观众还被朱宪民镜头下的西北，以及有关黄河的作品打动。在他的镜头中，有生活的温度。
当天，设计师王元作为一名摄影爱好者到场参观，看完照片表示，很喜欢有关黄河系列的影像，诸如1986年《黄河源头藏族小姑娘》、1984年《黄河摆渡的老艄公》、1996年《黄河壶口岸边的人们》、1998年《黄河入海口的渔民》等作品，在他看来，这些照片是被黄河水“浸润”出的影像，作品所呈现的每一个场景、每一张面孔都似乎在讲述着一段故事，即便没有文字标题，也能触摸到民族文化血脉和生命力。
“那张《黄河岸边拉煤的地排车》特别打动我，一排排车奋力向前，仿佛在奔赴新生活的希望。”王元说他还喜欢朱宪民老师拍摄的《护河民工》，“护河民工们虽然身穿泥泞的工作服，但整幅画面有一种特别向上的状态。”他感慨，朱宪民先生总是以尊重的态度对待每一位镜头下的普通人，让影像拥有着自然的亲和力及情感的张力。
对“纪实摄影”的探讨
当天下午，伴随着“微观宏图——朱宪民摄影展”开幕式，同时召开了“微观宏图——普通人的影像史诗学术交流会”，针对本次展览的学术主旨与文化意义展开具体阐述与深入讨论。
嘉宾们就“无限逼近现场——纪实摄影者发现和记录生活的路径”“看见历史——为普通人构建影像叙事”“纪实摄影与情感表达”以及“在人人‘照相’和‘修图’的后摄影时代，纪实摄影何为?”四个话题展开讨论，以丰富的实践和多元的理论共同聚焦当代影像叙事，共同探讨“纪实摄影”的无限可能。
现场有人提问拍照与摄影的区别?嘉宾、摄影家吴建新表示，如果从字面上来看，一个是动词，一个是名词。而从表达形式上来说，摄影是对影像有更多的思考，更深度的解读。他解释说，摄影的表达是多层次的，比如在朱宪民先生摄影情感语言表达中，就常常融入人与城市的关系、人与人的关系，同时也融入看似不经意的戏剧情节和象征意义。
还有观众在现场提问，“如今我们到底该拍什么?要表现一个时代、一个社会的常态，什么才是最基本也最有说服力的内容?”对此，朱宪民回答，是大多数普通人的生活。因为他始终坚持着“记录最真实生活”的理念，以现实主义的创作方式留下不同时代、不同环境、不同区域中的栩栩如生的生活肖像。 记者 冯元春 文/图 |
