 《King》 马添与《无极》。 《立秋》 许林在创作中。 用木头能创作出什么?也许是一个餐桌，一个书柜，甚至是一幅幅充满艺术感的画作。
在90后青年马添的非洲鼓工作室里，放着许多具有艺术感的画作，有趣的是，它们都是用木头创作的，这是他和银川手作界的大神许林一起创作的。马添说，靠近它们，你会感受到木头会呼吸，而这些画，也会根据不同的纹理，拥有自己的故事、记忆与表达。
NO.1 做木工有趣又磨炼耐性
马添从2014年开始玩非洲鼓，到现在有7年了，他已经成为TTM坚贝鼓学院在中国西北最年轻的基础导师，不过很少有人知道，他喜欢自己制作非洲鼓，进而迷上制作家具，甚至用木头来创作艺术感的画作。
说起痴迷木工活，马添回忆，这要从2016年说起。“当时，因为要自己做非洲鼓，打磨鼓腔，他就开始研究木头和工具。这个过程中他发现，做木工活，原来有很多门道，比如榫卯、燕尾榫怎么做，这些都很有趣，又很磨炼耐心。”
2018年，马添要装修新房，发现很多自己喜欢的木制家具都非常贵，于是，开始向银川手作界的大神许林请教。马添很崇拜许林，因为这个高高壮壮，衣着朴素的男人，创作疯狂期时，曾和团队制作过一个高达12米的擎天柱，还手工制作出西洋古帆船。
“我们一见如故，聊得很投机，发现彼此都喜欢拙朴、怀旧感觉的木制品，就决定要一起制作家具。”马添回忆，两人去木工市场逛了一圈，裁剪了很多指接板后，开始打磨第一批电视柜、茶几和餐桌。“木头背后的很多知识，都是许林教给我的，我一直记得，做出那个茶几时，我喜欢得不得了。”
NO.2 一起创作“木板拼接画”
在马添工作室，放着一幅木板拼接画，名叫《立秋》，静静站在画前，会发现蓝色的线条，宛如树干，矗立在画面中间，很诗意，这是2021年8月7日，他和许林第一次用木头去创作艺术作品。那天，刚好立秋。
马添一直记得去年夏天，许林提议去中山公园走走。那天，许林提议两人一起创作木板拼接画，因为他留意到国外有艺术家用一条条木板，排列成不同形状的构图，表达自己的思想，非常惊艳。于是，他联系到一家工厂，邀请马添和自己一起做点有关木头的事。
马添一直感慨，去年夏天，是他最开心的日子。每天什么都不想，早晨和许林一头扎进工厂，开始碰撞灵感，画草图，然后动手制作，整个身心都投入到与木头有关的世界。
NO.3保持木头的生命力
马添回忆，两人一开始创作木板拼接画，尝试用角磨机切制，但是木条过于整齐，没有了生命力，“我们希望的感觉是，你凑近看这幅画，能感觉出它的呼吸。”
或许，这样的生命力，在一幅两人创作的《莫扎特之夜》中能窥见一二，作品中的彩色木条像是跳动的音符，欢快活泼，令人愉悦。马添回忆，有一天创作，许林想听听他喜欢的歌，于是，就沉浸在莫扎特古典音乐的旋律中，这幅画就应运而生了。
这样的生命力，在一幅《King》中也能感受到。画面上，三个木纹纽扣代表国王盔甲，而金色的线条像国王服装上的流苏，“还有几道曲线，你猜是什么?我们觉得那是他的腹肌。”马添笑着说。
随着两人创作的加深，马添对这种生命力的体会越发深刻。他坦言，许林带他走入了一个前所未有的美好世界。
NO.4 允许出错能看到另一种美
沉浸在木板拼接画的艺术创作中，马添坦言，并不是所有时刻都一帆风顺。印象中，最难创作的那幅是《无极》。
“这是我的一个构想。有一年去上海迪士尼玩，进入一个5D剧场，一会到冰川里，一会又回到地上，那种感觉太好了，我觉得那就是自由。”
但是，因为《无极》的创作，要让人看上去有“旋”进去的感觉，所以在画作的色泽上，要保持越走越深的状态，“这幅画的斜角也最多，要保证这几个菱形在一个位置。”
在创作中，马添也探索出另一种收获。他说，这幅画一个拐角处的颜色，在创作完成后有点色差，比预想中的要浅，但过渡得很自然。他突然感觉，容错，也是创作中另一种状态。还有一个欣喜的发现，就是这幅画创作完，几个木条延伸过来，视觉上恰巧能组成一个五角星，让人看上去有一种走在田埂上的感觉，“木头的世界很有意思，创作时，当你允许它出错，或许就能看到另一种美。” 记者 冯元春 文/图 |
