 剪纸书签。 民间不缺手艺人，但如何把手艺传承给年轻人，如何结合地方文化特色创作具有市场价值的文创产品，这对于民间艺人来说，是一个难点。如何破局?宁夏师范学院美术学院做出了很好的尝试。在这里，民间美术这一特色课程是学生们的必修课，每次上课，这些年轻人就变成了“校园里的手艺人”，成为一道特殊的风景线。当他们走出学校，参与非遗文创项目的设计中时，带给人们的，是惊喜，是无限的可能。
用作品与历史对话
马上就要开学了，宁夏师范学院美术学院副院长吕超峰和学生们非常期待今年新生的到来，从今年6月份开始，他们亲手制作了3200份剪纸书签，并夹在每一份录取通知书里，作为一份特别的心意，送给新生们。
“因为是重叠剪，一次最多可做4幅，但即使这样，纹样简单的也需要2小时才能完成，复杂的就更费时间了。”吕超峰介绍说，这次参与制作的学生，一共有15位，从内容设计、纹样设计上，学生们都会提出自己的想法和创意。“这次我们采用的都是一些具有祝福吉祥美好寓意的纹样。比如象征一年四季的牡丹、荷花、菊花、梅花;象征四君子的梅、兰、竹、菊等，就是希望能把最好的祝福送给新生们。”
这次，吕超峰带领学生们用了近1个月时间完成了所有书签的制作，每个参与的学生都非常高兴，很有成就感。“除了剪纸，他们还会很多手艺呢!”吕超峰说，在宁夏师范学院美术学院，民间美术作为重点学科，是每一个学生的必修课。剪纸、刺绣、绘画、泥塑、砖雕、编织……这些带着历史传承和民间文化技艺的老手艺，在老师的教授中，一点点地流淌到了年轻的学生手中。他们带着好奇，从手艺的历史文化，到不同的技法学习，就像是“校园里年轻的手艺人”，用作品与历史对话。
民间美术成了学院特色课程
作为宁夏师范学院美术学院院长、宁夏美术家协会理事，冯巢对于民间美术这一课程能成为学院的重点特色课程，十分感慨。冯巢是2002年进到学校工作的，5年后，学校才有了民间美术这一选修课，那时候学的学生并不多;又一个5年，2012年民间美术成为必修课，每个美术学院的学生都要上这门课，热爱这一领域学习的学生越来越多;从2018年开始，民间美术作为学院的核心课程，成为学院的一大特色课程，发展至今，已初步形成较为完整的教学体系，并且出版了相应的试编教材。
吕超峰说，民间美术本身是美术形式的基础，比如绘画、雕刻等，都能从民间美术里找到渊源;美术专业的学生可以从民间美术这一课程中汲取创作的营养，因为它本身就是传统文化的一部分，具有深厚的文化底蕴，涵盖了哲学、文化、历史、地理等方方面面的内容。
“固原美术非物质文化遗产有很多的品类，编织、刺绣、剪纸、泥塑、砖雕、花灯、农民画等，我们根据现有的条件和设施，选择其中可以操作的品类进行教学，比如民间剪纸、刺绣、农民画、泥塑和砖雕等内容，都是民间美术特色课堂教学的主要内容。”冯巢介绍，学生们在普遍了解固原美术非物质文化遗产品类的前提下，可以结合自己的喜好和特点，有选择性地掌握其中一些非遗品类的制作方法和技巧。
“科技+创意”与非遗的碰撞
冯巢说，民间美术进课堂的主要目的不是为了培养民间艺人，而是让非遗文化能真正走进年轻一代人的心里，让年轻人真正懂得民间艺术的文化内涵，正确领会民间传统文化，增强民族自豪感，从而传承、发展优秀传统文化艺术。“继承和弘扬民间传统艺术是我们的责任，同时，我们在课程设计和实践上，充分挖掘手艺背后的地方文化和历史，让学生们了解固原本地的文化特色，真正设计出具有当地特色的文创产品，进一步推动本地旅游经济的发展，让文创产品不但有文化价值，还具有商业价值。”
这样的校企联合文创项目在这几年频繁开展。冯巢说，2019年，自己作为项目负责人，带着学生项目组，与隆德县魏氏砖雕传承人卜文俊、魏亚龙建立合作关系，共同建设六盘魏氏砖雕工艺品设计开发工作室。
项目提取魏氏砖雕特有的艺术元素符号，充分利用3D打印、ARTCORE、文泰软件等技术，应用树脂、木雕材料、金属材料和丙烯色彩特有性能，设计开发全新砖雕工艺礼品，打破传统意义上砖雕只能用于房屋建筑装饰、上不了高端礼品层面的认识误区，提升砖雕产品的艺术创作性、观赏性以及收藏价值。像这样的合作，还有很多，《固原红色旅游文创产品设计开发》《固原非遗隆德花灯数字创意设计系列研究与应用》……这些项目的背后，都是学校老师和学生们共同的付出。
“对于高校来说，通过这样的教学，可以用学术引领为地方非遗创新带去更多的可能性。”冯巢说，学院现建有西海固民间美术陈列室，同时为美术学、绘画专业学生开设西海固民间美术课程，这是固原美术非遗传承很好的平台和载体。“未来是属于年轻人的，值得期待。”冯巢说。 记者王敏文/图 |
