|
《葵的头像》
《薰衣草的季节》
张春林
近日，在贺兰山天籁艺术村·大象艺术公社画廊，《葵——张春林小幅油画专题收藏展》正式开幕。该展览通过集中呈现张春林驻村创作的小幅油画作品，体现出天籁艺术区近年艺术创作中凸显的本土特质。据悉，本展览将持续到9月18日。
以“葵”为符号,表达内心的熊熊火焰
大象艺术画廊所呈献的张春林关于向日葵的小幅油画专题展，缘自他近两年专注于贺兰山下向阳花海的写生创作。他以“葵”为符号，在色彩笔触中表达出一位艺术家内质中闪烁着的熊熊火焰。在现场参观油画的人，同样也能感受到张春林浓郁厚朴的精神气息。
在现场研讨会上，画间堂主理人周定节收藏了一幅作品。她表示：“一直很喜欢张春林老师的葵系列，画面悠远、雾气缭绕的感觉，在看到作品的第一眼就被吸引住了。”
贺兰山天籁艺术村·红飘带艺术馆主理人李峰回忆，他去年经常看到张春林像个顽童一样荡漾在向日葵花海里。他认为，张春林不单单是绘制了葵系列，而是在用自己的艺术表达方式与自然交流，所以从他的作品中强烈感受到向日葵是有生命的。
钟情秋天的向日葵
张春林，1966年出生，岩画拓印艺术家，大学毕业于油画专业。这么多年，张春林一直坚持绘画，喜欢在具象的事物里面，勾勒出意象的表达。
提到葵的创作，张春林坦言，自己专注于画葵大概是四年前。一个秋末，他偶然路过一片葵花地，“我发现大片向日葵没收割掉的时候，造型特别有意思”。当时的那一幕对于他来讲，太震撼了。他发现，秋天的葵比起夏日的葵来说，更沧桑、更有味道，色彩也更丰富一些。而且，这种沧桑很像一个个成熟的男性，“他们留着胡须，有点邋遢，但却有很多故事。”
每次描绘它们时，张春林都感慨，秋天的向日葵虽然到了季节，一个个都怂拉着脑袋，身体却依然直立，宛如雕塑。而且，秋天的葵，是把果实留给大地和人类的，这一点，他很喜欢。后来，张春林就一直钟情并喜欢描绘秋葵。
他笔下的葵有表情
《葵——张春林小幅油画专题收藏展》上展出的作品，是张春林搬到贺兰山天籁艺术村以后的集中创作。“那时候，我发现艺术村后面有片向阳花海，开着成片的向日葵，特别激动”，自那以后，每年秋天，张春林常常在那一画就是一天，“我一般早晨就过去了，会带点快餐，一天的时间很快，有时候会进到地里和它们交谈，有时候走出来到田梗上转一圈。”张春林说，因为和葵相处的日子多了，对它的形状、色彩，有了更多的感悟和理解。
他喜欢绘画独立形体，所以他笔下的葵都很微观，有着非常丰富的肌理感。因为在它眼中，葵是一个个有趣的生命，“它是有表情的，有时候甚至在给你做鬼脸呢，很有趣。”这从他的作品《葵的表情》中就能窥到一二。
被画间堂主理人周定节收藏的那幅“葵”，创作时的用色也很妙。张春林回忆，那一幅画的创作是在凌晨，当时，一股冷雾围绕着葵，叶子是呈现褐色和紫色的，而他创作时，把当时的所见又用颜色加强了一些，“这样的创作，更符合那时的心情和思想”。
在向阳花海看到一片红土地、薰衣草，张春林也会把它们和葵一并描绘在画里，但并不具象，“我不要做写实的东西，我喜欢画点思想性的东西，人们站在画前能想一想”。
爱的深切才能有这样的表达
在现场，很多画家都表达了他们对这批画作的喜爱。著名油画家潘滋培表示：“通过展览看出了张春林对艺术形式的探索和追求，画家在同一个主题的情况下往往容易千篇一律，但这里的每一幅作品都有自己的面貌，这是很不容易的事情。只有热爱，爱的深切才能有这样的表达。”
著名国画家刘颂风先生是张春林的老师，他也在研讨会现场表达了自己的感想与祝福：“他一直很刻苦，也能耐得住寂寞，他的写实量非常大，他不是单纯画花画草，而是在画自然。他不仅画出了向日葵的气质，更画出了向日葵的生长与活力。希望以后可以创作出更多这样优秀的作品。”
贺兰山天籁艺术村艺术总监刘劲勋也表示，关于张春林先生的这批葵风景创作，是近两年贺兰山天籁艺术区艺术创作中凸显本土特征的范例。他表示，这批作品在工作方法上承续户外写生传统，而在语言和脉络上尝试新的构建和联结，这两者的结合亦具有典型的意义，故将这批作品梳理成集，亦是画廊呈现本次专题展的初心。 记者冯元春文/图 |
