|
《夜耕图》
《梦的地方》
近日，宁夏“非遗进万家·文旅展风采”黄河流域非遗作品创意大赛在银川市鼓楼步行街开幕，百余名优秀非遗传承人以红色文化、黄河文化、文化遗存、乡村振兴等为主基调，现场进行艺术创作。
这其中，就有来自固原市的布贴画非遗传承人马淑华，她用一些看似不起眼的布料，创作出一幅幅让人啧啧称赞的艺术作品。
A 布贴画的魅力
只有亲眼见了马淑华的创作过程，你才会感叹这门手艺有多神奇。一把剪刀，一瓶胶水，几块碎布，经过匠人的巧手摆弄、粘贴，就变成了一幅精美的“画作”。
在一幅以牛仔布为主要元素的画上，一位妇女正站在画架前，拿笔作画，妇女的形象大部分都是用牛仔布贴出来的，辫子是黑布，而胳膊和腿用了粉色的布，马淑华给这幅画取名《梦的地方》，其实了解了她的整个艺术生涯后，你甚至可以把这位女子看做是她，布贴画就是马淑华的梦想，她也很乐意沉浸在这个“梦”里，永远甜蜜下去。
“布贴画是民间传统手工艺，也叫作补花、补丁花，属于刺绣的一个门类，原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。”马淑华说，布贴画可以折射出当地固有的民族社会史、风俗习尚、地理环境和审美观，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，可以创造出具有浮雕感的布贴画。像生活中随处可见的碎布，比如旧的牛仔服、衬衫、粗麻布等等，经过加工，就变成了布贴画的材料，再经过手艺人的创作，就成了一幅艺术作品。
布贴画的艺术魅力深深吸引着她，这种热爱，从她儿时就开始了。
B 记忆中的第一幅布贴画
时至今日，马淑华依然清晰记得印象中的第一幅布贴画。
“那时候我很小，估计就上二三年级，那幅‘画’是奶奶做的。”马淑华出生在西吉县的一个农村，一年冬天的一个夜里，奶奶给她翻新哥哥穿过的棉衣，没想到做好后，她不高兴了，原来奶奶给衣服补了俩补丁，她给奶奶发脾气说不穿了，然后就气呼呼地睡觉去了，没想到第二天起床一看，补丁处，被奶奶缝上了一片黄色的“树叶”，屁股后面的补丁上，多了两只“苹果”。“我看到的第一眼就特别喜欢，一路蹦着跳着去上学，到了学校，其他孩子看了特别羡慕。”
关于布贴画，马淑华的脑海里珍藏着很多温馨的画面，比如奶奶在煤油灯下一针一线缝缝补补的样子，还有过年时奶奶和妈妈贴窗花的情景，“窗花里总有一个小女孩，女孩的后边跟着鸡鸭鹅狗猫一堆小动物，她们说因为我喜欢布贴画，所以那个小女孩就是我。”
在马淑华的世界里，布贴画是一门老手艺，也包含着一份她永远珍藏的温馨情感。
C 让艺术品更完美
除了印象最深的这幅“画”之外，马淑华还对过去一种独特的门帘、床单印象很深。
“其实那时候也不知道叫做布贴画，但现在回想起来，那些花花绿绿的门帘和床单，才是正宗的布贴画。”马淑华笑着说，上世纪70年代的农村，物资短缺，所以很少有人家用一整块布做门帘或者床单，一般都是用各种各样的布头去凑，这些布头一点一点拼凑起来，就成了完整的一块布，可以做门帘或者床单。“现在回想起来，那些拼起来的花花绿绿的布，很像一幅油画。”马淑华说，自己申报非遗传承人的时候，就想到了这些布，它们很朴素，很实用，也是真正的艺术品。
而布贴画手艺传承到马淑华，到她真正开始创作的时候，她将原先偏实用的手艺，进行了大胆创新。“上了大学，接触到专业的美术知识之后，对布贴画就有了更深的理解，也进行了大胆的创新。”1989年，马淑华考上了原银川师专美术系(现宁夏大学美术学院)，学习了美术知识、色调、构图，之后再将这些知识用于布贴画手艺，用马淑华的话说，原先民俗的艺术品，变得更加完美了，让人看了回味无穷。
D 一直传承下去
马淑华对非遗的传承看得很重，她说，有些非物质文化遗产，真的到了生死存亡的关头，如果不传承、不保护，它们真的就永远消失了。
“我小时候看奶奶剪过很多作品，除了补丁上的花、植物之外，还有枕头上也会做布贴画，但当时不懂，所以现在一件都没留下来，它们就永远消失了。”马淑华说，如果那时候有手机、相机，至少能留下个影像资料，但现在啥都没有，仅仅留在自己的记忆里。而她以前所有的创作，留下来的也很少，因为大家都不关心，不了解，自然就谈不到保护。
如今说到非遗保护，马淑华说，“现在很多非遗项目思考着如何实现经济效益，我觉得不是不可以，但目前最关键的，应该还是先让它活下来，让人们知道和了解。”
这些年，马淑华一直奔走在校园内，她笑着说，她想尽一切办法，将布贴画的魅力展示给孩子们，而孩子们的回馈也让她很欣慰，当她看到孩子们观赏布贴画时的那种喜爱时，就知道这门手艺一定会传承下去。 记者 刘旭卓 文/图 |
